Jazz to gatunek muzyczny, który pochodzi ze Stanów Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Ma swoje korzenie w muzyce bluesowej, a gatunek ten zrodził wiele stylów jazzowych w ciągu ostatniego stulecia.
Style jazzowe
Istnieje wiele stylów jazzowych, każdy z własnymi unikalnymi cechami. Posłuchaj próbek różnych stylów, aby usłyszeć, jak ewoluował gatunek.
Powiązane artykuły- Historia tańca jazzowego
- Znani tancerze jazzu
- Terminologia tańca jazzowego
Blues
Blues to oryginalny styl jazzowy, który stał się popularny pod koniec XIX i na początku XX wieku, wywodzący się z afroamerykańskich społeczności na głębokim południu. Współcześni muzycy nadal włączają riffy i motywy bluesowe do większości dzisiejszej muzyki popularnej w takich gatunkach jak rhythm and blues (R&B), country i rock.
jak ugasić ogień
Pierwotnie typowe instrumentarium bluesowe obejmowało fortepian, harmonijkę, gitarę i wokal. Tradycyjny blues opiera się na pewnych progresjach akordów, a także na chodzącym rytmie basowym (znanym jako shuffle). Blues zawiera również wzorzec wezwania i odpowiedzi w muzyce, w którym jeden muzyk gra lub śpiewa frazę, a inny muzyk „odpowiada”.
Blues ma wiele podgatunków, w tym blues country, blues miejski, blues jazzowy, blues Kansas City, blues Chicago, blues Detroit i blues nowoczesny.
- Popularni muzycy wczesnego bluesa to Louis Armstrong ( Saint Louis Blues ) i Wielkiego Joe Turnera ( Rzuć „Em Pete” )
- Późniejsi muzycy bluesowi to Ray Charles ( Gruzja w mojej głowie ) i Memphis Slim ( Matka Ziemia )
- Współcześni muzycy bluesowi to BB King ( Dlaczego śpiewam bluesa ), George Thorogood ( Jeden Burbon, Jedna Szkocka, Jedno Piwo ) i Stevie Ray Vaughan ( Duma i radość )
Ragtime
Jeden z najwcześniejszych stylów jazzowych, muzyka ragtime zyskał popularność w latach 90. XIX wieku. Jeden z najbardziej znanych kompozytorów muzyki ragtime, Scott Joplin, napisał nuty, które do dziś pozostają w repertuarze muzyków. Szmaty Joplina obejmowały jego najbardziej znane dzieło, Artysta , a także wiele innych elementów, takich jak Szmatka z liści klonu i Szmata z Wall Street.
Utwory ragtime były kombinacją muzyki w stylu marszowym i afrykańskich rytmów i zawierały ciężką synkopę znaną jako „ragging”. Podczas gdy utwory Joplin były grane głównie na fortepianie, zespoły ragtime wykonywały również muzykę takich kompozytorów jak Irving Berlin ( Ragtime Band Aleksandra ), Claude DeBussy ( Golliwog's Cakewalk ) i Jelly Roll Morton ( Kansas City Stomp ).
Huśtawka
W latach 30. i 40. XX wieku muzyka swingowa stał się popularny. Muzykę swingową często wykonywały „big bandy” z szeregiem muzyków w sekcjach rytmicznych (fortepian, perkusja, gitara, bas), instrumentów dętych blaszanych (trąbki i puzony), instrumentów dętych drewnianych (klarnet i saksofony) oraz wokali. Muzyka swingowa zawierała rytmy, które podkreślały niecodzienność. Wiele list przebojów miało duże, energetyczne brzmienie ze względu na wielkość zespołu.
Popularni muzycy swing to Count Basie ( Słodki Brąz Gruzji ), książę Ellington ( To nic nie znaczy, jeśli nie ma tej huśtawki ) i Glenna Millera (W nastroju ). Dziś swing przeżywa renesans dzięki zespołom takim jak the Wiśniowy Poppin Tatusiowie .
Dixieland
Znany również jako Nowoorleański jazz lub marszowy jazz, Dixieland oferuje żywe instrumenty dęte blaszane, optymistyczne rytmy i chwytliwe melodie, takie jak Kiedy nadchodzą święci . W muzyce Dixieland jeden instrument zagra melodię piosenki, podczas gdy wszystkie inne sekcje zespołu improwizują do melodii. Rezultatem jest żywa i zabawna muzyka z charakterystycznym dźwiękiem.
Dixieland powstał w Nowym Orleanie na początku XX wieku i jest to styl, który do dziś pozostaje popularny na Południu.
Wielu muzyków jazzowych włączyło Dixieland do swoich repertuarów, w tym Louisa Armstronga Basin Street Blues i Ishama Jonesa Wabash Blues .
modlitwa o utratę bliskiej osoby
Bebop
W latach 40. muzyka bebopowa osiągnął pełnoletność. Te listy przebojów zawierały szybkie rytmy, dużo improwizacji oraz niezwykle złożone kontrmelodie i harmonie. Bebop był muzyką muzyków ze względu na poziom umiejętności wymagany zarówno do grania, jak i słuchania. Zazwyczaj muzycy bebopowi grali w małych zestawach składających się z basu, perkusji, saksofonu, fortepianu i trąbki, w przeciwieństwie do większych grup lub dużych zespołów.
W przeciwieństwie do wcześniejszych wersji jazzu, bebop nie był grany, więc ludzie mogli do niego tańczyć. Pozwoliło to na szybsze tempa i długie improwizowane sekcje solowe z różnymi instrumentami w combo. Podczas sekcji improwizowanych muzyk solowy często odwoływał się do melodii utworu, przy akompaniamencie sekcji rytmicznej. Śpiew scat (używanie nonsensownych sylab do zaśpiewania improwizowanej melodii) jest również powszechny w muzyce bebop.
nie mogę przestać myśleć o śmierci
Znani muzycy bebopu to saksofonista Cannonball Adderley ( Miłosierdzie, Miłosierdzie, Miłosierdzie ), trębacz Miles Davis ( Więc co ) oraz saksofonista Charlie „Bird” Parker (Ko Ko).
Fajny jazz
Jako alternatywę dla bardziej dynamicznego i mniej uporządkowanego bebopu, cool jazz, znany również jako Jazz z Zachodniego Wybrzeża , zawierał wolniejsze tempa z łagodniejszym dźwiękiem i większą strukturą. Sam Cool jazz opierał się na łączeniu jazzu z muzyką klasyczną, tworząc melodyjne utwory, które płynęły płynnie i były łatwe do słuchania.
Podczas gdy improwizacja wciąż była częścią cool jazzu, główną cechą była melodia, którą grały rogi i akompaniowała sekcja rytmiczna. To nadało muzyce wyluzowany dźwięk, który można znaleźć w wielu utworach Dave'a Brubecka, takich jak Weź pięć . Inne popularne fajne utwory jazzowe to Woody Herman's Wczesna jesień i Milesa Davisa Okrągła północ .
Jazz latynoski
W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych kilka Gatunki jazzu w stylu latynoskim stał się popularny m.in. afro-kubański jazz i afro-brazylijski jazz. Style te zawierały rytmy latynoskie, grane na instrumentach, takich jak timbales lub claves, a także linie basu bossa nova lub samba. Rytmy te charakteryzują się ciężką synkopą i wywodzą się z rytmicznych wpływów łacińskich i afrykańskich. W przeciwieństwie do innych rodzajów jazzu, w których huśtają się ósemki, jazz latynoski opiera się na prostych ósemkach, w których muzycy grają każdą nutę pary ósemek przez ten sam czas.
Popularne piosenki latynoskiego jazzu to Dizzy Gillespie's Noc w Tunezji , Antonio Carlosa Jobima Dziewczyna z ipanema i księcia Ellingtona Karawana .
Jazz Fusion
Lata 60. i 70. przyniosły również fuzję jazzu i rocka o nazwie fuzja jazzowa . O ile rytmy tego gatunku były zdecydowanie rockowe, o tyle muzykę charakteryzowała również improwizacja, akordy jazzowe i synkop. Jazz fusion często zawierał instrumenty rockowe, takie jak gitara elektryczna, organy Hammonda i bas elektryczny, w przeciwieństwie do tradycyjnego instrumentarium jazzowego.
Jazz fusion to pierwszy raz, kiedy jazz i rock wyłoniły się ze swoich w dużej mierze odrębnych światów, by połączyć się w coś zupełnie nowego. Wiele utworów jazz fusion stało się hitami na listach Top 40 muzyki pop, przynosząc odrobinę jazzu szerszej publiczności.
objawy raka żołądka u psa
Artyści tacy jak Chick Corea ( Hiszpania ), Herbie Hancock ( Kameleon ) i Carlosa Santany ( Najwyższa miłość ) wszystkie nagrane hity jazz fusion.
Boj
Jazzowa funk zawiera elektroniczne dźwięki i mocny, rytmiczny beat. Muzyka zyskała popularność w latach 70. i 80. XX wieku. Ze względu na rytm i beat kawałki funkowe są dość taneczne, co czyni je popularnymi elementami klubów tanecznych.
Muzycznie jazz funk często zawierał instrumenty, które nie są zwykle spotykane w muzyce jazzowej, takie jak syntezatory, pianina elektryczne i bas elektryczny, a także bardziej popularne instrumenty jazzowe, takie jak bębny, fortepian, instrumenty dęte blaszane i saksofon.
Piosenki z tego gatunku to między innymi Herbie Hancock Arbuz Man i Harveya Masona Dopóki nie weźmiesz mojej miłości .
Acid Jazz
Połowa lat 80. przyniosła nowy rodzaj jazzu – acid jazz – który… wyrosła z londyńskiej sceny klubowej . Artyści acid jazz często samplowali tradycyjne utwory jazzowe, łącząc je z rytmicznym elektronicznym beatem. Inni artyści połączyli elementy jazzu, hip hopu i funku, tworząc muzykę taneczną z unikalnym elektronicznym brzmieniem. Instrumentacja acid jazz zazwyczaj obejmuje sekcję rytmiczną i rogi, a także wokalistów, raperów lub DJ-ów.
Popularne utwory acid jazz obejmują J. Spencera Niebieski księżyc , Balanco Cynamon i Goździki i Płynnej Duszy Pokaż mi .
jaki znak jest zgodny z koziorożcem
Płynny jazz
W latach 80. i później płynny jazz stał się popularny. Smooth jazz jest czasami klasyfikowany jako dorosła muzyka współczesna i zawiera wolniejsze rytmy z melodyjnymi solówkami instrumentalnymi lub wokalnymi. Większość utworów smooth jazz jest na tyle wolniejsza, że można je uznać za ballady. Saksofony i wokale są szczególnie popularnymi instrumentami solowymi w tym gatunku, który cieszył się taką popularnością w latach 90. i na początku 2000 r., że wiele stacji radiowych miało w rzeczywistości całkowicie smooth jazzowy format.
Choć gatunek ten jest dziś mniej popularny, wielu muzyków smooth jazz pozostaje wysoko cenionych. Popularni muzycy to Kenny G ( Na zawsze zakochany ), Anita Baker ( Słodka miłość ) i Davida Sanborna ( Serenada duszy ).
Ewolucja jazzu
Jazz ewoluował przez lata, wyrastając z wpływów muzyki klasycznej i afrykańskiej oraz obejmując szeroki wachlarz unikalnych gatunków. Przy tak wielu gatunkach jazzowych do wyboru, znalezienie ulubionego stylu jest łatwe, więc dostrój się do jazzu, aby poszerzyć swoje muzyczne horyzonty.
